美国xaxwas9977777_经济要闻_东西问丨张志刚：为何说中国佛美国xaxwas9977777教艺术深得互鉴兼容融合“三昧”？

东西问丨张志刚：为何说中国佛美国xaxwas9977777教艺术深得互鉴兼容融合“三昧”？

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　　作者裴心语崔白露　　在世界宗教史上，中国佛教被誉为“本土化暨中国化”典范。因而，若要真正认识中国佛教文化艺术，便要将其纳入我国宗教中国化的历史进程加以深入研究。　　中国佛教文化艺术有何表现？经历了怎样的发展历程？中国佛教文化背后体现了怎样的特点？中新社“东西问”专访山东大学讲席教授，北京大学博雅特聘教授、宗教文化研究院名誉院长张志刚，对上述问题作出解读。　　现将访谈实录摘要如下：　　中新社记者：如何看待佛教与中国文化的关系？中国佛教文化艺术有哪些表现形式？　　张志刚：宗教和文化的关系，是每一个民族在文化发展过程中必须妥善处理的问题。自公元1世纪前传入中国始，佛教在两千多年里，与中国文化相融合，对中国文化产生很大影响，在中国历史上留下众多灿烂辉煌的佛教文化遗产。　　据《魏书·释老志》记载，佛教的绘画、塑像、建筑等，是与佛经一道传入中国的，这些都属于佛教艺术范畴。中国保存最多的古代建筑就是佛教寺塔。现存的河南嵩山嵩岳寺塔、山西五台山南禅寺等，都是研究中国古代建筑史的宝贵实物。敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名，在吸收犍陀罗和印度佛教艺术基础上，发展成为具有中国风格的造像艺术，成为中国伟大的文化遗产。　　再如，佛经里的动人故事，常常成为艺术家的绘画题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等名画家，皆以擅长佛画而传世。中国画学中，由唐时的文人画发展到宋元以后的写意画，则与禅宗思想有关。由此可见，佛教艺术也与中国传统绘画艺术相融。　　至于音乐方面，公元3世纪，中国已有梵呗流行。唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，至今还有少部分保存在某些佛教寺庙。 2024年10月2日，国庆假期，民众走进中华艺术宫(上海美术馆)，一睹“何以敦煌”敦煌艺术大展的风采。　中新社记者张亨伟摄　　中新社记者：佛教艺术在中国经历了怎样的发展历程？如何体现中国文化的包容性和融合力？　　张志刚：汉明帝时，从印度带来的佛像便置于洛阳白马寺，寺中绘有大幅壁画“千乘万骑绕塔三匝图”，可谓中国佛寺、佛像、壁画三大艺术之始。此后，佛教艺术逐渐发展。《后汉书·陶谦传》记载，丹阳人笮(zé)融，在徐州、广陵间，“大起浮屠寺，上累金盘，下为重楼，又堂阁周回，可容三千许人，作黄金涂像，衣以锦彩”。　　魏晋南北朝，是中华文化的大融合时代，中华民族文化与印度文化、汉族文化与少数民族文化相互融合、交相辉映，一并推进中国艺术发展。这一时期，佛教艺术发挥了巨大推动作用。北方佛教“重修持”，立寺建塔，造像刻碑，蔚然成风；南方佛教“重义理”，诗歌、绘画、书法、佛寺建筑等，盛极一时。　　总的来看，南北朝时期的佛教艺术，一方面继承了汉代艺术传统，造型简练、线条奔放、用色大胆；另一方面则吸取印度佛教艺术风采，二者结合，成就显赫。中国文化的多元和包容在此体现。　　但在外来宗教题材与本土民族艺术传统结合上，这一时期的佛教艺术还略显生硬。自北周以后，佛教艺术的题材、形象与风格等开始发生明显变化，并逐渐向唐代艺术过渡。　　唐代堪称中国古代艺术史上的黄金时代。这一时期佛教建筑、雕像绘画等，灿烂辉煌，登峰造极。唐代佛教艺术把“幻想的宗教世界与现实的人间生活”结合起来，并把外来艺术精华融入中华民族传统艺术，自树风格，使佛教艺术焕然一新。譬如，此时的佛像形貌壮丽，温雅敦厚，富于人情味。整个佛教艺术较之印度佛教艺术更博大雄丽，展现出盛唐艺术的典丽气象。　　唐代以后，佛教的雕塑、绘画等似显由盛至衰，到元代，精湛的藏传佛教艺术传入内地，其佛像的面相、姿态、台座、塔姿等令人耳目一新，还丰富了中国佛教艺术宝库。　　中国艺术源远流长，兼收并蓄。自汉魏以后，由于受佛教的强大影响，中国艺术的各个领域更为异彩纷呈。　　中新社记者：怎样看待中国佛教文化的特点？　　张志刚：佛教在中国的艺术化发展方向，其实是用高超的艺术手段来表达佛教思想教义。中国佛教一向以“契理契机”为传承要则。所谓“契理”是指弘法利生的具体内容要合乎佛教的根本教理、核心教义和基本戒律；“契机”则主要是指弘法利生的方式、途径、载体等要契合地域特点和时代因缘。这便为佛教进入中国后与中华文化融合的历程奠定了教义思想基础。　　佛教进入中国后与中华文化融合的历程主要包含“民族化、地域化、时代化”三层涵义。这三层涵义鲜明地体现于灿烂辉煌的中国佛教文化艺术。从印度传入中国的佛教艺术、梵典华章，交相辉映，体现了不同文化交流互鉴，是中印两大文明古国异质文化的成功交流，是世界文化交流史上可圈可点的典范之一。　　佛教与中国文化相融合的历史，背后是中国文化的包容与自信，主要体现于佛教在中国文化背景下的“学术化、艺术化、社会化”。这一文化交流互鉴的伟大实践，展示了中华民族在吸收外来文化方面的自信心、开放性与同化力，也体现了佛教适应不同地域、满足不同民族精神需求、与时俱进的文化品格。 2014年6月10日，“追寻释迦摩尼的脚步”——印度佛教艺术品展览在成都宝光寺开展。　中新社记者安源摄　　中新社记者：中国佛教艺术在现代社会的传承与创新中，如何平衡传统与现代？　　张志刚：佛教传入中国后，在教义思想上不懈创新，形成了具有鲜明中国特色的禅宗；近现代则顺应时代变迁而倡导“人间佛教”，从太虚法师到赵朴初居士，人间佛教思想与实践日渐丰富深化，为净化人心、利乐社会作出重要贡献。　　宗教传道，艺术导情。正如2014年的首届中国宗教艺术展上，谙熟中国传统文化尤其是佛教思想文化的北京大学宗教文化研究院名誉院长楼宇烈先生，欣然提笔所书：道不离艺，借艺而传；艺不离道，因道而存。宗教与艺术有着天然密切的关联，互为表里，相得益彰。(完) 　　受访者简介：张志刚。　受访者供图　　张志刚，山东大学讲席教授，北京大学博雅特聘教授、宗教文化研究院名誉院长，中国宗教学会副会长，全国政协参政议政人才库特聘专家。责任编辑：陈海峰