老镖客城中村扫街83939“破圈”后 传统戏曲如何更吸老镖客城中村扫街83939引年轻人
“破圈”后 传统戏曲如何更吸老镖客城中村扫街83939引年轻人
抚今追昔，时空穿越。
随着越剧《新龙门客栈》在舞台上大放异彩，近年来，不少剧种吸收其他艺术形式的有趣元素，结合当下观众的兴趣，让古老的戏曲更富有时代特质，也唤起了更多年轻人对戏曲的好奇心。 1.新编走红，“圈粉”年轻观众 “这是我第一次离观众这么近，说实话，有点紧张。”虽有十多年演出经验，回忆起首次演出越剧《新龙门客栈》时的心情，在剧中饰演邱莫言的演员谢江慧依旧难忘，“登台时，我发现自己能清楚地看到观众的表情，他们时而蹙眉，时而会心一笑，这种演出体验很独特。” 对于《新龙门客栈》的主创团队来说，大家都有同感。第一次尝试环境式戏曲，效果到底好不好？大伙儿心里没底。 市场给了这个平均年龄只有30岁左右的创作团队肯定的回答。2023年3月剧目上线，很快形成了口碑传播效应。8月，一场线上直播吸引了924万人次观看，尤其是扮演贾廷和金镶玉的演员陈丽君和李云霄谢幕时的转圈互动，在互联网上广为传播。 “所有观众都很投入，我也看得很过瘾。”来自杭州的大三学生王晴雨说，她被上述视频片段吸引后，立马买了票。但在去之前，她“有点担心自己听不懂”。 “去了之后发现，剧情流畅不拖沓，唱词没有传统越剧那么难以理解。虽然部分台词有点晦涩，但借助画面、字幕完全能看懂。”王晴雨告诉记者，“最让我感到惊艳的就是实景沉浸式互动，观众参与感和体验感非常强。以后，我还想探索更多好玩的戏曲作品。” “一场根本不够看，我还想二刷、三刷。”观众蔡女士也感到意犹未尽，“踏入小客栈的那一刻，我听到了呼呼的狂风声，瞬间感觉置身于沙漠，成了龙门客栈中的客官。而互动环节也很有参与感。不同位置视角不同，看到的内容也不同，演员们的微表情非常有意思。” 越剧《新龙门客栈》何以受欢迎？不断实现自我创新是秘诀之一。“小百花越剧团多年来一直努力传递‘越剧可以创新’的观念，让更多人了解越剧、走进剧院。”《新龙门客栈》编剧孙钰熙对记者说。 努力消除大众对传统戏曲的陌生感、培养观戏兴趣，也是“出圈”的重要条件。“新戏迷需要了解基本观戏知识。接受戏曲设定后，就会慢慢发现其中的乐趣。”孙钰熙说，“我们正在通过各种努力，帮助没怎么接触过传统戏曲的人消除这种陌生感。” 口碑形成后，观众的自发推荐又添了一把“火”。“去年演到50多场时，这部剧的整体质量得到了社会认可，不少观众通过社交网络或直接向身边的亲友推荐。”孙钰熙说。 不过孙钰熙觉得，戏曲“火出圈”也有“情理之中”的必然。“我相信如果没有这部《新龙门客栈》，戏曲市场也一定会酝酿出符合年轻观众审美、融合创新元素的作品。” 2.不断创新，为传统戏曲添活力 “以前我在艺校读书时，只会说自己是戏剧系的，不会说越剧班。因为对方听到越剧之后，经常一脸茫然。”孙钰熙告诉记者，近几年，这种戏曲被忽视的感受，正在逐渐减少。 随着大众对传统文化的日益重视和喜爱、戏曲进校园进社区等活动的推广，传统戏曲为更多人所熟悉。 郭梅是杭州师范大学文传学院戏曲专业的教授，从事戏曲史研究，课余也一直坚持传播推广戏曲，对于上述变化她感受真切：“以前，我开设过戏曲鉴赏类的专业选修课和全校公选课，为了将年轻人吸引进剧院，坚持免费送票、观前导赏……可以说用尽了浑身解数，但影响范围很有限，每次上课最多也就来一个大教室的人。” “情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。” 内容和形式的不断创新，为传统戏曲注入了新活力，以沉浸式感受、环境式体验等为代表的戏曲创新，为观众带来了难忘体验。 网友铜豌豆在七八年前接触到了传统戏曲。前阵子，她在苏州的沧浪亭观赏了新编昆曲《浮生六记》，感觉“很不一样”：“《浮生六记》的舞台在沧浪亭里，我们也坐在亭中观看，不再是一板一眼的舞台，我和演员也有一对一的眼神交流。” “《浮生六记》的故事就发生在沧浪亭边。在这里体验故事，感觉太美妙了。”她告诉记者，合适的剧本改编、恰当的环境布置和沉浸式的表演方式，会让作品焕发出更独特的魅力。她很期待更多剧种和剧目尝试沉浸式演出。 32岁的尼珞看传统戏曲已经有十多年，接触沉浸式戏曲大约三年。他观看的第一部沉浸式戏曲是《焚乐》，由中国戏曲学院团队创作，故事取自真实的唐朝安西军的历史。演出场地由上下两层空间构成，不设正式座椅。观众需佩戴面具入场，并可在其中随意走动、自由观演，也会有一些随机的互动。 “原来戏曲也可以这么好玩。”这次体验让他发现，沉浸式戏曲更像是一场集体共同完成的参与性的“游戏”。 “我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。” 3.路向何方，戏曲的变与不变 数据显示，中国沉浸产业消费市场规模已达927亿元，投资规模上升至1006.3亿元，总产值达到1933.4亿元，在项目数量、消费市场规模、投资规模和总产值方面均居全球首位。 沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。 在沉浸式热潮中，中国传统戏曲也迈出了探索步伐。目前，各大剧种基本都有了沉浸式或环境式戏曲，大多以小剧场模式，通过布景让观众获得更加置身其中的体验感，演员与观众也会有更多互动。 但是，传统戏曲进行沉浸式设计，目前仍然存在一些瓶颈。 在沉浸式演出中，观众可以选择自己的故事线，成为剧中的人物，甚至能改变故事的走向。这就需要从剧情设计开始改变传统的叙事思路，变成非线性模式，要涉及不同走向，甚至戏中戏和多重时空等。这对于戏曲创作团队来说，是一个很大的挑战。 “年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。” 在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。 观众想要在现场和戏曲演员互动，也有一定的技术和心理“门槛”。“参与互动的一般都是有一定戏曲功底的戏迷，不少观众跃跃欲试却又不敢。”郭梅回忆她每次观看沉浸式戏曲演出时，“如果场子上没有专业的戏迷，就会冷场。” 此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。 其实，传统戏曲的沉浸式创作并非完全移植于他处，更不是“无源之水”，而是对戏曲古老表演形式的一种回归。古代民间戏曲多为幕表戏，“幕表”类似于提纲，没有严格的剧本和精确的演出时长。演员有很大的自由发挥空间进行即兴创作。演出场地也并不固定，田间地头都可以成为他们的舞台。 “传统戏曲表演方式是有沉浸式基因的，可以从一些人物个性鲜明有趣、可参与性强、结局可以是开放式的传统戏曲剧目开始进行改编。”郭梅建议。 守正创新始终是传统戏曲应坚守的原则。如今，面对一大批新观众，传统戏曲该如何留住他们，值得深入探索。 (本报记者 陈之殷 本报通讯员 李梦 金永成) (项目统筹：本报记者 郝泽华) 来源：光明日报责任编辑：曹子健koa12jJid0DL9adK+CJ1DK2K393LKASDad
编辑:钱生禄
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《光明日报》（2023年08月24日03版）。
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据了解，根据保定市委统一部署，全市14个兄弟县（市、区）在保定市2023年洪涝灾后重建领导小组统一组织下，前往涿州支援灾后重建，竞秀区帮扶豆庄镇。
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海派书法是何时出现鼎盛期的？这就要提及一个失落已久的“1912年现象”。展览首次揭示了海派书法鼎盛的历史成因与“1912年现象”紧密相连。“1912年现象”指的是，1912年前后，随着吴昌硕、陈宝琛、陈三立、沈曾植、李瑞清、曾熙、康有为等的到来，上海形成了一个由名人大家组成的碑学书法群体。他们形成了中国近现代书法史上的一个高端群体，也使海派书法的创作实力、文化层次、艺术品位、笔墨风格及社会地位得到了前所未有的提升，开创了海派书法的鼎盛期。更重要的是，这个群体培养了于右任、马一浮、刘海粟、徐悲鸿、沙孟海、潘天寿、陈师增、王个簃、钱瘦铁、王蘧常等名家，他们是中国艺术天空里的灿烂群星。
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村民杨学站在田埂上，望着自家田地里被洪水淹过的玉米秸秆被打碎还田，走下地捏了捏复耕后松软的土壤，抬起头说：“只要地不荒，咱的心就不慌。眼前的困难，咬咬牙能挺过去，日子会越来越好！”
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在数字经济领域，创业板上市公司持续创新突破。截至2023年6月30日，创业板共有数字经济上市公司265家，市值合计3.3万亿元，占创业板公司总数和市值总量的比例分别为20.8%和26.6%。从细分产业看，包括基础层、服务层、应用层3个产业大类。其中，基础层包括半导体、网络与通信、物联网硬件、人工智能、数字终端5个产业次类，服务层包括大数据、云科技、物联网3个产业次类，应用层包括数字民生、数字金融、数字城市、数字政务、工业互联网5个产业次类。
长大一点，戚凤亭才知道，原来弟弟罹患小儿麻痹症，一直无法医治。但是，父亲不放弃，四处求医。这件事深深印在戚凤亭的记忆深处，一颗种子逐渐在心中萌芽：“长大了一定要做医生，与疾病做斗争。”
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数字平台推动中华文明交流传播，促进中华文明的流动与交融，实现不同文明平等对话与和谐共生。数字平台有助于提升中华优秀传统文化在国际舞台上的影响力、竞争力。一方面，增进对目标语言及文化语境成分的理解，通过最恰当的翻译策略，搭建两种语言文化沟通的桥梁，运用大数据、机器学习、智能翻译等手段，将我国文化转化为易被他国接受的形式，减少“文化折扣”，保留中华文化底蕴的同时，满足“他者”的审美期待。另一方面，数字视觉影像可以打破语言存在的文化折扣困境，进入多语言体系，让人人都能接触。数字视觉技术与中华文明的深度融合，可以更好借助云计算、人工智能、虚拟现实等新技术手段，促成世界受众在“视觉—沉浸式体验—文化感知”的传播进路中加强对中华文明的准确认知。这都有助于构建数字视觉传播网络，加强中华文明在数字视觉竞争中的竞争力，建立起可沟通对话的数字平台，实现多层次文明对话，推动形成不同文明平等对话与和谐共生的格局。
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《光明日报》（2023年08月24日16版）
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坚持发展变化的观点
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近年来，多部门为打击以电诈犯罪为代表的涉网犯罪做出不少努力，如落实电话卡实名制、加强对个人资金账户流水监管、转账汇款延时到账，等等。但随着暗网、虚拟货币、人工智能等“新机遇”的出现，涉网犯罪“科技加持”“链条延伸”“非接触性”等特点越来越明显。这既增加了办案成本，也加大了犯罪打击和预防难度。
屋子正中，摆着一张桌，一位“白大褂”正给患者把脉问诊。只见他鼻梁架着眼镜，神情专注、一丝不苟。他便是戚凤亭，今年75岁，一听岁数，在场人无不惊呼：这精神头，可不像古稀老人。