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经典角色重启频频“翻车”，该如何拯救原著粉心目中的“白月光”丰满肥了BwwBBww？_ZAKER新闻

　　双鸭山矿业公司通报，11月28日下午14时40分，公司所属双阳煤矿发生事故，初步判断为冲击地压所致。截至18时20分，搜救工作已经结束，事故共造成11人遇难。事故原因正在进一步调查中。

纵观暑期档电影市场，《红楼梦之金玉良缘》堪称名副其实的 " 挨骂担当 "，靠着观众对剧情、妆造、演员演技的全方位吐槽逆向出圈，其中林黛玉的饰演者张淼怡因为外形与原著相去甚远，吸引了绝大部分火力，社交平台中 " 一黛不如一黛 " 的说法甚嚣尘上。无独有偶，在刚刚上线的网剧《藏海花》中，张鲁一版的 " 吴邪 " 因为视觉年龄不太符合原著时间线，也引发了一部分粉丝的不满。" 黛玉变丑 "、" 吴邪变老 "，经典角色重启开发对于影视内容的创作者来说，一直是一个老大难问题，想要摆脱越拍越差的困境，光有一颗敢于挑战的心是不行的，端正态度，谨慎规避掉改编路上的大坑小坑才是关键。既要外形贴脸原著描写，又要演技触达角色灵魂容易产出耳熟能详的经典人物形象的所谓经典 IP，我们大致上可以简单分为三大类。第一类：以 " 四大名著 " 为代表，成书时间久远的古典文学名著。第二类：以金庸、张爱玲、琼瑶作品为代表的近现代通俗文学。第三类：以《盗墓笔记》《鬼吹灯》等小说为代表，具有一定国民度的互联网文学。IP 改编，向来是提高影视生产确定性的重要手段，更不要说历久弥新，粉丝无数的经典 IP，它的故事绝对经得起大众的审视和琢磨，人物也足够有厚度、有魅力。但是凡事有利就有弊，当创作者准备组盘翻拍经典的时候，首先必须要面对的难题就是如何找到合适的主角扮演者。既然是经典，那必然已经有拉满时间滤镜的版本 " 珠玉在前 "，新演员再度翻拍，面对的不仅仅是与原著字斟句酌的比较，还有和前辈们精彩演绎的比较。或许，这种 " 竞赛 " 从一开始就注定是不公平的，但纵观近年来的影视市场，重塑经典角色的 " 翻车 " 概率之高，也不能全都怪观众们先入为主，不够包容。总结这些 " 翻车 " 版本的问题，无外乎有两个。1、演员外形与原著描述差异太大，不够贴合。2、不理解角色内核，演技失准，导致塑造出来的人物偏差严重。一个角色想要翻拍成功，重中之重肯定是找到外形与气质本来就相契合的演员，以扮演新版林黛玉的张淼怡为例，她是典型的小家碧玉长相，青春可爱有余，精致灵气不足，这样的演员放在现偶甜宠剧里或许是恰当的，但要饰演既有诗人气质，又弱柳扶风、貌若天仙的林黛玉，就显得差距太大了，自然会招致 " 红学 " 爱好者们的强烈不满。《藏海花》中的吴邪也有同样的问题，从开播后的反馈来看，" 盗笔粉 " 普遍认为该剧在剧情还原原著这一点上做的不错，叙事节奏也没有问题。唯一让人诟病的就是，哪怕把画面柔光拉满，张鲁一也不太像原著时间线上只有 30 出头，被胖子称为 " 清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱冠人 " 的吴邪，再出神入化的演技也没办法填平年龄上的距离。还有把《第一炉香》变成《第一炉钢》的马思纯和彭于晏，把仙气飘飘的小龙女变成 " 小笼包 " 的陈妍希等等等等 ……另外，经典 IP 之所以经典，就在于它的文本足够复杂，具备广泛的释义性，想要完全理解人物是有一定的门槛的，这又为演员的创作增添了不小的难度。回顾新版林黛玉的 " 翻车 "，除了外形上相去甚远，演员演技稚嫩，单薄的知识结构无法理解原著故事的高度，根本没有吃透角色的来龙去脉，也是一个难以忽视的问题。从路演现场，有人问张淼怡：" 当黛玉携巨额财产从扬州奔丧归来，却听闻表哥表嫂要算计这笔遗产，你会怎么做？"，她竟然回答：" 我会先把它们花光 "，就可见一二。这种现象并非个例，马思纯当年在出演《第一炉香》之前也有转错张爱玲语录的乌龙事件，对人物过于表层化的理解，让她最终把葛薇龙塑造成了为爱痴狂的疼痛少女。出演经典性价比低，选角被迫向下兼容既然明眼人都看得出来有些选角与原著完全 " 不搭噶 "，为什么制片方和导演还要坚定这些 " 错误 " 的选择呢？其实，对大部分于演员来说，经典角色非但不会让他们趋之若鹜，甚至还会退避三舍，在内娱话题先行、流量为王的浮躁大环境里，接下一个内核丰富的经典角色，意味着需要费时费力的投入时间去琢磨、去沉淀，还不一定能收获一个好的结果，有之前深入人心的版本作比较，拿到无功无过的评价都已经很难得，大概率是要被网友一帧帧挑刺，口诛笔伐的。由此可见，翻拍经典角色投入高，性价比却很低，有时候远不如一部仙侠古偶，或者是原创现实主义题材对演员的热度起到的加持作用大，大家会怎么选择当然不言自明。所以，对制作方来说，遍寻合适之人不得，也就只能退而求其次，放低标准，向下兼容了，有时候看上去不那么合适的选择其实也是无奈为之。以张淼怡版 " 黛玉 " 和张鲁一版 " 吴邪 " 为例，林黛玉这么经典的文化符号，再加上有陈晓旭版珠玉在前，大概率谁来演都是要挨骂的，除了资质一般、没有选择的新人，估计也很少有演员愿意来趟这趟 " 浑水 "。而《藏海花》中的 " 吴邪 "，在经历了十年的冒险与筹谋之后，已经不复 20 出头时的天真烂漫，变得更加的成熟、坚韧。高颜值、年龄合适的小鲜肉能否演出这份厚重与复杂，只能画一个问号，张鲁一这个选择虽然在外形上有一点距离，起码能保住演技的下线。乌尔善为了《封神》提前开设了为期长达半年的 " 沉浸式训练营 "，亲自海选，从 0 开始培训新人，就是为了规避这种经典人物选角难的困境。" 魔改 " 不一定是坏事，关键看改什么？怎么改？那么，经典人物 " 改弦更张 " 再度与观众见面，除了听天由命、躺平任嘲，就完全没有比肩前作、各自精彩的可能性了吗？这倒也未必。从题材与内容的角度出发来分析，大部分经典 IP，早已经在观众心里有了演员契合度极高，完美还原原著的经典版本，如果还是按照这个套路，任你再怎么 1:1 复刻，都是拾人牙慧，还容易画虎不成反类犬。既然前作难以超越，还不如放宽眼界、棋行险招，在原著故事与人设的基础上进行适当改编，做自己赛道的第一名。不过这种操作犹如在钢丝绳上跳舞，一旦失败，很容易招致更加激烈的吐槽。制作方如果想要从 " 魔改 " 角色的赛道突出重围，有三个容易踩坑的点要格外注意。第一，一定要谨慎选择 IP 的题材。从观众的反馈来看，内容离现实较远的魔幻神话题材作品，大家对 " 戏说 " 与 " 二创 " 的接受度往往很高，甚至呼唤越大胆越好。反观那些与现实相关性更强的 IP，由于风格所限，突然脑洞大开，过于颠覆作品本身气质的改编就很难让用户适应。例如《西游记》，1995 年，周星驰的电影《大话西游》完全推翻了原著内核，以极具时代风格的解构征服了观众，至尊宝一角直到今天仍是华语影史中举足轻重的经典人物。还有最近爆火的游戏《黑神话 : 悟空》，这种对原著的 " 暗黑化 " 改编，大家也都接受的十分良好。第二，要做符合时代审美的 " 升华式 " 改编，而不是拉低了原著格调的 " 下沉式 " 改编。以《第一炉香》和《红楼梦之金玉良缘》为例，这两部影片比之原著，都经历了明显的内核下沉，《第一炉香》将少女葛薇龙在欲望的诱惑下清醒的堕落，逐渐走进命运深渊的故事，改编成了爱而不得的 " 青春伤痛文学 "，影版《红楼梦》则将这部 " 旷古奇书 " 改编成了类似宅斗古偶，被封建家庭迫害的林妹妹与恶毒女二宝钗抢男人的故事。这种 " 缩写直接缩掉精华 " 的重构方式，让作品在下沉市场论抓马比不过极尽狗血能事的短剧，还把追求品质与格调的原著粉冒犯了个彻底，最终尴尬的落了个两头不讨好。相对成功的重构改编，当属去年夏天大热的《封神》，纣王对权力的欲求被赤裸裸的摆在了台面上，新版妲己终于不需要再为男人 " 背锅 "，颠覆了过往 " 红颜祸水 " 的传统设定，这种 " 升华式 " 的改编迎合了当下大部分女性受众的审美，在电影上映后收获了大量的好评。第三，在大刀阔斧 " 魔改 " 前，创作者应当注意参考书粉或网友有价值的意见，毕竟电影和电视剧都是 C 端的消费产品，要想有人买单，提前做好目标受众的调研很重要，例如，在 B 站与经典 IP 相关的热门二创剪辑中，片方或许就有机会找到有关选角和人物重构的灵感。总而言之，现在的观众已经越来越不好糊弄，想要经典人物在新时代触达更多受众，焕发出全新的生命力，从业者必须摆脱把影视作品当做 " 快消品 " 的浮躁心态，如果没有十足的把握与合适的演员人选，不如干脆不改编，或者另辟蹊径开发动画版也不失为是一个更好的选择。