孙尚香在房间里教刘禅作业_文学动态_唉，这才是中孙尚香在房间里教刘禅作业国电影的悲哀

唉，这才是中孙尚香在房间里教刘禅作业国电影的悲哀_ZAKER新闻

可是，让人不能理解的是，这一年的10月12日夜里，阿珠把老郭给捅了。

" 麻花的低质强碱性搞笑片雄霸中国电影市场，是文化的悲哀。"导演陆川在头条号发布的该短评一出，迅速占据微博热一。随即其评论区就翻车，网友评价：" 大可不必 "" 观众又不是被枪逼着进电影院的 "。" 记仇，因为《夏洛特烦恼》和《九层妖塔》同一天上映 "" 比起自己的失败，同行的成功更让人破防 "。随即，陆川短评被删除。官方回应称" 非本人操作 "" 被盗号 "。陆川称沈腾是 " 哥们 "，史彭元是他新剧主演之一，是" 亲弟 "" 祝票房大卖 "。光速打脸。这场 " 恶评 - 删评 "" 被盗号，不是我 "" 没有盗号 " 的闹剧，彻底成为一场笑话。不管是争议还是笑话，但没有影响《抓娃娃》的票房。上映 7 天票房 15 亿（含点映），猫眼预测其总票房 36 亿 +，是最有希望超过《热辣滚烫》，拿下今年票房冠军的影片。但比起这部意料之中的票房爆款，有更值得我们聊的话题—— 麻花电影票房大爆，是国产电影的悲哀吗？如果不是，那什么才是悲哀？谁有资格评价电影？首先，陆川有没有资格评价电影？答案是肯定的。网友说陆川的《九层妖塔》豆瓣评分才 4.4，他没资格说《抓娃娃》是悲哀。《夏洛特烦恼》和《九层妖塔》在同一天上映，《九层妖塔》的票房不仅被前者逆袭，口碑也不如前者。网友因此得出结论：陆川在酸。" 贾樟柯说这话还差不多，你陆川算什么？"" 一个拍出 4.4 分电影的导演，有什么资格评价人家是悲哀？还不是看人家票房好嫉妒了？"但要知道，陆川除了《九层妖塔》，还拍过《可可西里》《寻枪》。哪怕退一步来说，就算陆川一部好片都没拍过，就算说这句话的，是毕志飞这种拍出过史诗级大烂片的导演，那又如何？难道毕志飞的评价就没有任何可取之处吗？难道只有拍了好电影的导演才能评价么？那是不是连电影都没拍过的你我，都没资格？显然不是。每一位观众，都有资格评价电影的好坏。只是陆川导演的属性，天然让这份评价被更多人看到。那么，第二。以《抓娃娃》为代表的麻花电影，高票房是中国电影的悲哀么？从市场角度出发，不存在所谓的 " 某部影片配不配那么高票房 "。票房，都是观众真金白银、一票一票买出来的。只要不是造假、注水、偷票房，没有违反相关法律法规就好。票房高，无外乎导演给力、片子够硬、卡司豪华、题材自带爆点、命中时代情绪等原因。甚至就连 " 没什么好看的，要不就看这个吧 " 都可以是一个原因。市场行为，仅此而已。但从心理感受出发，大家花了票钱和时间，谁不希望有一场酣畅淋漓，甚至触动内心的观影体验呢？《流浪地球》被评价为 " 打开了国产科幻的大门 "，而《上海堡垒》被认为是 " 把那扇门关上了 "；《花束般的恋爱》要翻拍国产版，网友的嘘声此起彼伏。某某某得了影帝提名，大家会不约而同打出一个问号，他配不配？某某某即使得了所谓的视后，也会被舆论嘲笑是水漫金山。我们很容易在这种对比中，直观地看出大众对某部电影或某位演员、导演的心理感受。从这个角度出发，与低质电影两相映衬的高质电影也有共性——让观众若有所思、怅然若失，慨叹 " 这才是电影啊 "。从而诞生 " 太值了 "" 想三刷 " 的念头，而不是你一句我一句地讨论 " 配不配 "。如果出现这种讨论，那通常情况下，《抓娃娃》的质量不算特别突出。对比看，它用了《楚门的世界》的核心设定，就连主角闯出 " 楚门秀 "，奔向新世界时，都同样用了谢幕动作表示强调。尽管内核有差异，但以《抓娃娃》的整体质量和完成度，如果去跟《楚门的世界》这种影史经典去比，那属实是登月碰瓷了。当然，这种感受非常主观，A 的感受，在 B 那未必成立；B 的标准，A 也未必认同。在同一个观众那里，每一部电影都被一致的标准去对待、观赏、评价，就已然足够。《抓娃娃》大卖是中国电影的悲哀吗？当然不是。但只有它能大卖，是。如果这些是悲哀 "xxx 是中国电影的悲哀 "这种句式，并不罕见。二十多年前，张艺谋、陈凯歌、姜文等导演的片子屡屡获奖。有人说这是 " 中国电影的悲哀 "，因为他们总是拍社会的阴暗面，拍底层人士。《小武》拍的是山西小偷，《站台》拍的是县文工团演员，《三峡好人》关注大移民。甚至有年轻观众在观影后怒问贾樟柯： " 你为什么只拍穷乡僻壤，离开了煤矿你会死吗？" 这两年，中国电影的悲哀就更多了。张艺谋、陈凯歌可是拍《活着》《霸王别姬》的，怎么能拍《满江红》《长津湖》呢？票房还动辄四五十亿？你们的人文追求呢？社会表达呢？悲哀！贾玲自导自演的《热辣滚烫》，票房 34 亿 +，今年春节档票冠。把减肥拍成电影有什么可看的？悲哀！陈思诚执导的《唐人街探案 3》，监制的《误杀 2》《消失的她》等片子，那么烂为什么票房那么好？悲哀！徐峥自导自演的《逆行人生》，虽然 8 月 9 日才正式上映，但不影响一些人看到徐峥等演员演外卖员就反感，花钱看有钱人在电影里装穷人？悲哀 …… 拍不好的，是悲哀，拍好的，还是悲哀。国产电影，好像怎么拍都是悲哀。但我们是不是走得太快，以至于忘记了一些事？《你好，李焕英》上映时，舆论盛赞" 中国电影有贾玲才了不起 "；《我不是药神》上映时，舆论说" 只有一种病，穷病 "太敢讲了，认为徐峥是" 为社会底层人士发声 "。让中国电影承受那么多悲哀，考虑过中国电影的意见吗？黑泽明在自传《蛤蟆的油》里说，日本民间流传这样一个故事：把特别丑陋的蛤蟆放在镜前，它会被自己丑陋不堪的外表吓出一身油。对中国电影来说，每一个舆论场，都是一面镜子。真正的悲哀（防杠声明：不代表中国电影没有可取之处，也不代表只有这些悲哀，更不代表这些悲哀其它国家和地区不存在）中国电影真正的文化悲哀，听起来太大了。不妨简化一下：中国电影目前存在且难以短时间内改善的问题。先说说结构性的问题。市场端：不及格烂片、大制作烂片太多，且不少竟然挺卖座。刘德华主演的《天机 · 富春山居图》，票房 3 亿，豆瓣 3.0，对幼小的我探造成了巨大的伤害。也对许多走进影院的观众造成了刻骨铭心的伤害。滕华涛执导，鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》，票房破亿，但豆瓣评分 2.9，差点把郭帆费尽心思推开的国产科幻大门关上焊死。郑晓龙执导的《图兰朵 · 魔咒缘起》，投资上亿，请来姜文和苏菲 · 玛索，结果拉了坨大的 ……营销端：演员戏份多少、影片具体内容等" 营销诈骗 "。《超能一家人》，海报和各种宣发视频，都给人一种艾伦 & 沈腾 " 双男主对决 " 的既视感。但沈腾只在开头和中间有一定戏份，在结尾属于 " 彩蛋 "，总戏份说是男六号都行。再比如《地球最后的夜晚》营销成是" 跨年片爱情片 "，多少有情人在影院被坑的 " 哭不出来 "。票房是比传统预期高了，但观众也比平时更冤了。中国电影悲哀吗？我不知道。但我知道被坑的观众很悲哀。还有些影片，在短视频上发布 N 多物料，结果观众被吸引到影院一看，这些宣发视频中有的内容，正片并不存在。明知已经剪辑删除，为什么还要堂而皇之地宣发？供给端：凑数型影片太多，真正能看、好看的片子太少。每年上映的影片都有几百部之多，但不少属于一日游影片。有些甚至连一日游都算不上，总票房不到百万。片方痴迷档期，大档期影片过多，周末无片可看。春节档、五一档，动辄七八部电影，都认为自己会是黑马。结果多部电影在票房不佳时撤档，杨幂的《没有一顿火锅解决不了的事》更是在撤档没几天后宣布 " 院转网 "，留下一地鸡毛。观众端：" 屏摄 "、" 盗摄 "、大声接打电话等不文明乃至违法行为屡禁不止。内地每张电影票后面，都会有禁止拍照、请勿大声喧哗等 " 观影须知 "，但上座率越高的厅，类似情况越严重。社交平台上，到处是偷拍的电影画面和视频。我国香港、台湾，以及日本、美国对影院屏摄严格禁止，违者会被请出影院，乃至罚款、判刑。往年有明星屏摄被网友发现后，大多会换成官方海报，或者悄悄删博。但今年春节档，薛之谦公开屏摄，不以为耻，反以为荣，粉丝摇旗呐喊，为其助威，开启摄屏元年。导演韩寒和片方一声不吭，国家版权局的呼吁无人在意。靠摄屏宣传的中国电影悲哀吗 ? 我不知道。但我知道，在昏暗的电影院，被迫看亮眼的手机屏幕的后排观众，肯定悲哀。发行端：缺乏在全球电影市场发行的能力和票房号召力。拥有全球发行能力的迪士尼、索尼等好莱坞六大，主控的影片屡屡问鼎全球票冠，《芭比》《头脑特工队 2》都是 10 亿美元 + 的爆款。九十年代时，成龙等人的港片能畅销东南亚、北美和欧洲，全球票房数千万美元。三十年后，成龙的《急先锋》还能把版权卖到一百多个国家。冷知识：就连在今年的戛纳电影节上，都有片商问香港发行商，有没有成龙的新片。但内地影片在海外大多不温不火，即使是每年的票房冠军，出海后有上百万美元就已算不错。依托于单一的内地市场，影片总票房明显存在上限。以上种种，不一而足，都是客观存在的结构性的问题。主观上，很多人认为《满江红》是悲哀，《热辣滚烫》是悲哀，《抓娃娃》是悲哀 ……秉持这些观点的人有重合，但重合度并不大，甚至还经常针锋相对。可，借用昆汀的话说：" 那就是一部该死的电影而已。" 以《抓娃娃》为例的单一的电影，没那么重要，也没那么伟大。它无能为力到任人剪辑、打扮，也可以随意被改头换面。因而，不足也仅仅是不足，上升不到悲哀。只有诸多电影共同呈现出的怪异现状，让包括但不限于这样的现状长久存在，才称得上是悲哀。